Mindig művész akartam lenni. A képzőművészeti diplomámat közvetlenül akkor kaptam meg, mielőtt a sclerosis multiplex (MS) diagnózisát megkaptam. 27 éves voltam.
Amikor a tüneteim megjelentek, azt gondoltam, hogy fel kell adnom ezt az álmot, mert a koncentráció éppen nem volt látható. Az MS szédülést, kézremegést, szorongást és depressziót okozhat, és akkoriban gondjaim voltak kiemelni magam ebből a lyukból.
Művészetem jó néhány évig nem létezett, de végül a művészetet gyógyító folyamatként kezdtem szemlélni. És úgy tettem, hogy hagytam, hogy a különböző közegek elvégezzék a munkát helyettem. Ezt ajánlom mindazoknak, akikkel művészként dolgozom, aki terápiát használ a művészet számára - próbáljon ki alkoholfestéket, zsírkrétát, pasztellt, bármilyen közeget enged felfedezni.
Még mindig emlékszem arra az első alkalomra, amikor ecsetet fogva kezdtem újra megragadni magam, megfogni egy kicsit azt, aki voltam. És ezt reméltem, hogy az emberek megtapasztalhatják az Amerikai Multiplex Sclerosis Association (MSAA) nemrégiben készített Paint Along Night-ján, amelyet Joe Caliva, a filadelfiai Barnes Alapítvány docense élt.
Egy jó művészeti foglalkozás anyagai
A résztvevőket két smink ékkel, ecsettel, vászon táblával, minden szükséges festékkel és néhány rágcsálnivalóval látták el.Értesítettem a művészeket, hogy rendben van, ha bepiszkolják a kezüket az anyagok, és különösen a szivacsok használatakor.
Gyakran a rendetlenséget valami negatívumnak tekinthetjük - a tisztán tartás elmulasztásának, és ezért egy újabb akadálynak, amelyet le kell küzdeni.
Amint a résztvevők rendetlenségre számítanak, és megnyugtatják őket, hogy ez rendben van, és csak egy lépés a folyamatban, akkor általában elkezdhetnek lazítani.
Idő és útkeresés az alkotáshoz
Csak az asztalhoz kerülés a nehéz. Mindig arra buzdítom a résztvevőket, hogy köszönjék meg maguknak, hogy időt szántak a mozgalmas napra e szórakoztató, megnyerő tevékenység végzésére.
Az életet és karriert elfoglalt emberek számára gyakran olyan nehéz időt szánni magukra. És mégis olyan fontos az ember mentális jólétéhez. Ehhez adjunk még egy gyengítő krónikus betegséget, amely szó szerint megállíthat benneteket, és a kreatív szempont számomra még fontosabb.
Bármely projekt előterjesztésekor alaposan átgondolom a résztvevőket. Lehet, hogy gyermekkora óta nem vettek fel ecsetet. Mások talán egyáltalán nem vettek át ecsetet. Egészen biztosan megfélemlítő élmény egy egész műalkotás létrehozása. Még nekem is, mint tapasztalt festőnek, ki kell töltenem az időmet, amikor egy festményre és az ezzel járó lépésekre gondolok. Festésbénulásnak hívom, és pontosan úgy érzi, ahogy hangzik.
Eredmények láthatók
A foglalkozás közepén és végén meghívtuk az embereket, hogy mutassák meg munkájukat. Mindenki a fényképezőgéphez tartotta a munkáját, és minden egyes darabban volt valami csodálatos - egy sajátos módon, hogy megcsinálták hullámaikat vagy a felhők alakjait, vagy hogy a vízen végzett ecsetvonások azt a látszatot keltették, mintha mozog, vagy mintha áram lenne alatta.
Oktatóként úgy érzem, hogy különösen fontos kiemelni egy projekt tulajdonságait, amelyek egyedivé teszik az egyes darabokat.
Néha rámutatok arra, amit a művész korábban „hibának” titulált, és megnyugtatom őket, hogy mindez a médiummal való kitartásuknak és türelmüknek köszönhető. A bókok átadásakor mindig figyelembe veszek néhány olyan lépést, amelyek megnehezíthetik a festményt egyesek számára, és mindent megteszek, hogy rámutassak arra, hogyan tudták mindezt végigdolgozni.
Érezhető eredmények
Összességében az egész rendezvény sikeres volt. Ezen az estén a festők egy kis időt szántak elfoglalt és esetleg MS-központú életükre, hogy csoportosan együtt festenek. Kifizetődő élmény volt és mindig is az, hogy minden festő munkájában láthattuk a jót.
Azok számára, akik egy művészeti foglalkozást fontolgatnak, a tevékenység során a nyugalom vagy a teljesítmény érzése nem biztos, hogy kitart a projekt teljes egészében - lehet, hogy eleinte nem is tölti ki a teljes oldalt -, de nem engedheti el, hogy tette. Dicsérni kell magad, mert ezek a kis győzelmek hosszú időn keresztül összeadódnak.
Ez a pozitív visszajelzés segíthet kapcsolat kialakításában az ember egészsége és gyógyulása között. Az öröm és a pozitív megerősítés apró pillanatai összeadják az ember általános jólétét.
Hannah Celeste Garrison képzőművész és természetbarát a texasi San Antonióból. Ő
2014-ben diplomázott a San Antonio-i Texasi Egyetemen, a Bachelor-on
Képzőművészet. Jelenleg önsegítő csoportvezetőként dolgozik a San MS Nemzeti Társaságnál
Antonio havonta egyszer és AnCan (Answer Cancer Foundation) havonta kétszer.
A Hearts Need Art művész-lakóhelye, egy San Antonio-i nonprofit szervezet, amely azon munkálkodik, hogy a művészeteket olyan betegek elé terelje, akik megváltoztatják az egészségügyi kihívásokat.
A COVID-19 járvány előtt az idejét a betegek egy kórház ambuláns és fekvőbeteg-kórházaiban töltötték. Dolgozott a betegek megtervezésén, megvalósításán és bevonásával együttműködő művészeti projektekkel, csoportos művészeti projektekkel, ablakfestéssel, élő művészeti bemutatókkal és a betegek ágy melletti tevékenységeivel. Jelenleg online platformokon keresztül vesz részt a betegekkel és a hallgatókkal, felhasználva a hallgatói számára már rendelkezésre álló művészeti kellékeket, és hozzáférhető, betegközpontú projekteket készít.
